70's thai orchestra

lecture / écoute

os mutantes

os mutantes (en portugais les mutants) est un groupe brésilien de musique psychédélique formé en 1966. Il est généralement considéré comme l’un des plus importants du mouvement tropicalia.

même dans une période d’exploration et d’expérimentation musicale, os mutantes se démarquait en étant inventifs avec leurs styles de musique qui embrasse le psychédélique, la pop, le blues, et le rock. Le groupe a expérimenté avec la distorsion, la sonorité des mots, des effets de réinjection (feedback) ainsi que des instruments de musique inhabituels pour créer un son pop libre et enjoué. selon les notes de Everything is Possible, un des instruments principaux sur Le Premier Bonheur du Jour est un aérosol d’insecticide. dans ses dernières années, os mutantes était sous une forte influence du rock progressif.

os mutantes a été formé à são paulo, au brésil, en 1966 par les frères arnaldo baptista (basse, claviers et voix) et sérgio dias (guitares et voix) avec leur chanteuse rita lee. en 1971, le bassiste liminha et le batteur dinho ont officiellement rejoint le groupe. Ils ont produit cinq albums avant que lee ne quitte, ou soit renvoyé (les avis diffèrent à ce sujet), en 1972 pour commencer sa carrière solo. arnaldo a quitté le groupe en 1973 à cause de ses problèmes avec le LSD, suivi par dinho et, l’année suivante, de liminha. Avec sérgio dias comme seul membre original, le groupe a continué avec d’autres musiciens jusqu’à sa dissolution en 1978.

OS MUTANTES 'OS MUTANTES' (POLYDOR, 1968)

angus maclise

angus mac lise (1938/1979) était un percussionniste, compositeur, mystique, et poète. Il est surtout connu pour avoir été batteur du velvet underground lors des premiers mois d'existence du groupe. dans les années 1960, angus maclise faisait partie du dream syndicate aux côtés de la monte young, tony conrad et john cale. C'est ce dernier qui lui a proposé d'être batteur pour le velvet underground à l'époque où le groupe se montait. Il n'enregistre avec lui que quelques démos avant de le quitter, car il refusait d'être payé pour donner des concerts. de par son histoire mystérieuse, et le fait qu'il n'existe que très peu de témoignages de son passage au sein du velvet underground, maclise a une place très particulière dans la mythologie du groupe

ANGUS MACLISE 'THE CLOUD DOCTRINE ' (SUB ROSA, 2004)

darkspace

darkspace est un groupe de black métal suisse formé en 1999. les 3 membres n'ont quasiment jamais donné d'interviews et sont restés anonymes. leurs deux premiers albums, dark space I et II, édités à 500 exemplaires chacun ont rapidement été épuisés. ils ne donnent des concerts qu'à de très rares occasions (les places de concerts sont vendues par les membres aux mêmes). les guitares sont extrêmement saturées. la boite à rythmes est quasiment inaudible. les pochettes de leurs trois albums sont minimalistes : seul le logo du groupe y figure, accompagné d'un dessin évoquant l'espace. parfait.

DARKSPACE 'I/DÉMO' (AVANTGARDE, 2002/2003)

DARKSPACE 'II' (AVANTGARDE, 2005)

crescent

crescent est un groupe anglais issu de la 'scène' experimental prolifique de bristol - initié vers 1993 par matt jones, aussi membre de movietone. jones s'est entouré de pas loin de 7 musiciens différents réparti sur 4 lp, dont les 2 derniers en date 'by the roads and the fields' (2003) et 'little waves' (2007) sur le label fat cat. l'album proposé ici - collected songs, fut sorti en 1999 et est constitué de morceaux composés par jones entre 1995 et 98. une perle : "(...) de quoi alimenter des centaines de nuits de malheur à venir de ses ondes à la tristesse insondable." bout de chronique chapardé sur l'excellent webzine 'autres directions'.

CRESCENT 'COLLECTED SONGS' (ROOMTONE, 1999)

the lappetites

the lappetites est un 'laptop' group constitué de l'anglaise kaffe mattews (la fondatrice), de la française eliane radigue, de la japonaise ryoko kuwajima, de la germano/finlandaise antye greie et de l'espagnole blanca regina perez-bustamente. "4 woman from different background and different generations. regularly active as solo artistes all over the world they have recently come together in the lappetites to check out ways of live sharing and poaching sound and data from each other as a means of composition". une chronique de leur unique album de 2005 sur le label allemand quecksilber et un trailer de 'fathers', leur dernier 'opéra' en date, de 2009.

THE LAPPETITES 'BEFORE THE LIBRETTO (QUECKSILBER, 2005)

terry riley with don cherry

TERRY RILEY & DON CHERRY (STUDIO SESSION, COPENHAGEN, 1970)

don cherry

DON CHERRY 'BROWN RICE (A&M, 1976)

kaigal-ool khovalyg

 

        

kaigal-ool khovalyg is a tuvan throat singer and co-founder of the tuvan music group huun-huur-tu. a self-taught overtone singer, khovalyg worked as a shepherd until the age of 21. his musical career began when he was invited to join the tuvan state ensemble. he settled in kyzyl and started teaching throat singing and igil. In 1993, after more than ten years with the state ensemble, he left to devote his attention to his newly formed group, huun-huur-tu. he has performed and recorded with the tuva ensemble, vershki da koreshki, the world groove band and the volkov trio. with a vocal range spanning tenor and bass, khovalyg is particularly known for his skill in the khöömei and kargyraa singing styles.

mouthus

mouthus est un duo guitare/batterie de brooklyn, nyc formé en 2002, constitué de brian sullivan et nate nelson. la musique de mouthus est extreme, hypnotique, dégueulasse, oppressante, particulièrement excitante et récréative. un monstre qui avale, mache et recrache son mal-être à la gueule avec une beauté et finesse rare. plus d'infos dans cette chronique habile (fouillez sur la page).

luciano cilio

luciano cilio est un compositeur italien des années 1960, il est mort en 1983 à l'age de 33 ans. le disque proposé ici, 'dell'universo assente' est son seul disque, sorti en 1977 et rééditée et augmentée d'inédits du début des années 80 par le label milanais Die Schachtel fin 2004. (...) cilio s'intéresse au son lui-même à travers les mélodies, les rythmes et les harmonies proposés. activiste génial de l'avant-garde napolitaine mais courtisé à la fin de sa vie par les gardiens du temple (universités, salles de concert "classiques"), Cilio fait le grand écart permanent entre écriture savante et rigueur d'exécution d'une part (il adopte très tôt un système de notation graphique et donne avec méticulosité nombre de consignes orales à ses interprètes), semi-improvisation et spontanéité du geste musical d'autre part (ses partitions demeurent assez peu détaillées et plusieurs compositions s'avèrent être des mises en forme d'improvisations initiales).(...) bout de texte piqué ici.

LUCIANO CILIO 'DELL'UNIVERSO ASSENTE' (DIE SCHACHTEL, 1977/2004)

pauline oliveros

pauline oliveros est une compositrice américaine née à houston en 1932, elle a commencé à produire des œuvres marquantes dans les années soixante. À partir de 1961 avec ses amis john cage, terry riley, morton subtonic et ramon sender, pauline oliveros collecte une série d’équipements électroniques (oscillateurs, amplificateurs, enregistreurs à bandes, …) et forme le san francisco tape music center. elle commence alors des expérimentations avec les systèmes de retard de bandes, les signaux entre de multiples enregistreurs pour produire en temps réel des patterns sonores denses. son travail très original sur le son en fait une pionnière des nouvelles musiques électroniques. dans les années 80, pauline oliveros a travaillé avec des ingénieurs du son afin de développer the expanded intrument system, un ordinateur permettant à l’improvisateur de jouer en temps réel sur les delay et les modulations de hauteur à l’aide d’une série de pédales et de commutateurs. à la fin des années 80, elle fonde le deep listening band avec david gamper et stuart dempster.

PAULINE OLIVEROS '4 ELECTRONIC PIECES 1959/1966 (SUB ROSA, 2008)

textile

         
         
        

                         

textile records fait parti de ces rares labels français défricheur et passionnant qui fut crée par benoit sonette et fabien louis à paris en 2001. le label a pendant un temps divisé ses activités en deux : d'un coté les fameux 'textile vynile série' (tous illustrés par la talen-tueuse marie caillou) et d'un autre, les sorties albums, essentiellement en compact-disc. on pourra ainsi retrouver toutes sortes de musiciens ou groupes passionants (pour beaucoup anglais) dans les rangs du label comme joanne robertson, jackie o' motherfucker, vibracathedral orchestra, daniel padden, chris corsano and mick flower, astral social club... le label fait aussi parti intégrante de l'organisation de l'excellent sonic protest festival.

geir jenssen

né en 1962, le norvégien geir jenssen se cache derrière le nom biosphère depuis 1991. sculpteur et défricheur du mouvement electronique minimaliste ambient à la discographie iraisonnée, jenssen est un maitre dans l'art de mixer field recordings organique et technique de manipulations sonores modernes comme l'informatique. jenssen hypnotise nos sens et nous caresse les nerfs avec des morceaux de glace avant de nous balancer dans le cosmos. ce 'wireless' est le 6ième de ces albums sur le precieux label anglais touch (dont je parle ici à propos de ça). de jolies mots sur lui ici. 

BIOSPHÈRE 'WIRELESS, LIVE AT THE ARNOLFINI, BRISTOL (TOUCH, 2009)

john cale/terry riley

reunion mythique et unique de john cale du velvet underground et de terry riley, considéré comme étant le "père fondateur" de la musique minimaliste et répétitive (avec la monte young). une rencontre passionante couché sur ce 'church of anthrax', pièce majeur avant-gardiste de l'époque mélangeant savament la pop et le free-jazz. ce disque fut initialement paru en 1970 sur columbia records et récemment réédité en cd par table of the elements. pour la petite histoire, il se dit que ni cale ni riley ne furent satisfait de cet album pourant terriblement bien foutu, cale repprochant à riley de ne pas assez s'éloigner des ses penchants hypnotiques et riley, repprochant à cale son passé roots trop experimental... un comble. on retrouve aussi sur ce disque d'autres musiciens comme les batteurs bobby colomby (batteur de l'époque de blood, sweat and tears) et bobby gregg et un certain adam miller au chant. 

JOHN CALE/TERRY RILEY 'CHURCH OF ANTHRAX (COLUMBIA, 1971)

jefre cantu ledesma & paul clipson 'moth & moon'

""moth & moon" is an experimental visual menagerie of insects, arachnids and minute arthropod life, seen through images and sounds of curiosity and contemplation. In the stillness of a pond or forest, a steady record of unknowable activity is repeated in variation, within terrestrial and aquatic environments by a myriad of tiny beings, as silence and sound, darkness and light, surrounds. PAUL CLIPSON  works with Super-8 film, capturing lush colors, reflections, and movements of natural landscape, in collaboration with sound artist JEFRE CANTU-LEDESMA, to create "a journey into nature, via music, sound and image, within the intimate immensity of a daydream."

catherine ribeiro

"catherine ribeiro est une actrice et chanteuse française d'origine portugaise, née en 1941 à lyon. humaniste, militante, follement éprise de liberté, on l'a souvent surnommée dans la presse la « passionaria rouge » ou la « grande prêtresse de la chanson française ». elle commence à chanter dans les années 1960. dans les années 1970, elle crée le groupe 'alpes' avec patrice moullet."   -  "ahead of a conventional rock format, their music was a unique amalgam of progressive underground, with vast spacey instrumental passages due to moullet's home-made instruments (percuphone, cosmophone & orgolia), much improvised weirdness and a strong folk influence." la suite de sa biographie complète ici, et là.

such hawks such hounds

such hawks such hounds est un documentaire initié et dirigé par john srebalus et jessica hundley, sur l'amérique du mouvement rock heavy, psychédélique & stoner underground des 70's, et de ses influences sur les nouveaux bébés mutants des années 90/00. le trailer donne déja l'eau à la bouche. le doc semble agrémenté d'interviews passionnantes et de live frissonnants de comets on fire, bardo pond, acid king, nebula, sleep/om, pearls and brass, dead meadow, earthless, mammatus. l'artwork est l'oeuvre des excellents italiens de malleus.

lallallal/avarus

LALLALLAL/AVARUS/ROOPE ERONEN/ARTTU PARTINEN

the dead c

bruce russell, michael morley et robbie yeats forment le groupe néo zélandais de dunedin, the dead c qui fait figure de légende depuis peu alors que le trio existe depuis 1986. la raison étant que le trio n'avait jamais trop mis les pieds en dehors de leur pays ou ils seront même plutôt assez peu considérés par les médias locaux pendant longtemps. ils ont été (re)mis sur le devant de la scène par le fameux festival all tomorrows parties en 2002, entre autre. 

ovni officiant dans un style de rock nonchalant très particulier, unique et considéré comme précurseurs ou plutôt acteurs et influents aujourd'hui, de l'aspect révolutionnaire : plus noise, improvisé et experimental du rock (et de son utilisation plutôt inaccoutumé des guitares) aux cotés de sonic youth (qu'ils ont eux-mêmes influencés) à la fin des 90's, le trio à tout de même sorti une vingtaine d'album. nombres de groupes à travers le monde se réclament de the dead c. sachez-le.

THE DEAD C 'LIVE AT THE EMPTY BOTTLE/CHICAGO, 19/10/08

THE DEAD C 'HARSH 70'S REALITY (SILTBREEZE, 1992)

holy mountain

holy mountain un label americain étonnant, impeccable et défricheur hallucinant au choix artistiques démentiels. le nom est bien entendu emprunté au chef d'oeuvre de jodorowsky. le groupe californien - sleep (dont le label est très proche), empruntera d'ailleurs aussi ce nom (à jodorowsky) sur leur album désormais culte.

on retrouvera parmis les groupes que le label à fait 'débuté" toutes sortes de musiciens talentueux issu d'un mouvement cosmico-psychédéliques foisonant en californie : le duo OM (al cisneros et chris hiakus, résidu basse/batterie de sleep), wooden shjips, six organs of admittance, daniel higgs, james ferraro (the skaters), la otracina, cloudland canyon, zodiacs, residual echoes, mammatus, birds of maya ou encore des rééditions intelligentes d'obscurités japanoise de ainotamenishis ou suishou no fune et bien d'autres. rien que ça.

chris watson

l'anglais chris watson est ethnomusicologue. reporter sonore pour la BBC et enregistre les oiseaux pour le compte de la 'royale society for the protections of birds". oeuvrant par le passé (1970/1990) comme batteur au sein des cultes cabaret voltaire, puis dans le très experimental - the hafler trio. fatigué par la "musique", watson revient vite à ses amours de jeunesse : l'écoute et l'enregistrement des sons environnants. chose qui le passionne depuis qu'il a 10/11 ans. watson est un véritable chasseur de sons. un aventurier des oreilles, un prince des tympans, une caresse de sensations sonores. il enregistre volcans, tornades, glaciers et toutes sortes de phénomènes naturels aux 4 coins du monde (galapagos, islande, ghana, kenya, costa rica, allemagne, angleterre, norvège...). l'excellent label anglais TOUCH couchera sur format digital (le premier 'stepping into the dark en 1996) quelques uns de ses enregistrements dont le plus que parfait 'weather report' que je vous propose ici.

quelques mots de jon wozencroft, fondateur de TOUCH :

"watson is one of the world's leading recorders of wildlife and natural phenomena, and here he edits his field recordings into a filmic narrative. The unearthly groaning of ice in an Icelandic glacier is a classic example of, in Watson's words, putting a microphone where you can't put your ears."

CHRIS WATSON 'WEATHER REPORT (TOUCH, 2003)

the tone of the universe = the tone of the earth

le maladivement productif néo-zélandais anthony milton du label pseudo arcana, a eu cette idée de compilation sur la résonance de la galaxie, double cd de 110 minutes : des scientifiques ayant découvert un son cosmique qui a débuté il y a 2,5 milliards d'années (= 250 millions d'années lumière de la terre), son, bien entendu inaudible pour l'oreille humaine (57 octaves en dessous de notre limite d'audition), milton à eu cette idée géniale de proposer à des groupes dispatché sur la planète (nouvelle zélande, australie, finlande, usa, argentine, italie, ukraine, angleterre) de composer leur propre symphonie spatiale. le résultat est bien entendu très réussi, sacrée, brillant, à l'image de toutes les productions pseudo arcana.

THE TONE OF THE UNIVERSE = THE TONE OF THE EARTH (PSEUDO ARCANA, 2005)

fonal

avec dans ses rangs des artistes aussi talentueux, mystérieux et fascinants que ES, lau nau, islaja, kiila, paavoharju, kemialliset ystavat/tomutonttu et bien d'autres, le label mené depuis 1995 par l'excellent musicien (dans kiila et ES), vidéaste et graphiste sami sänpäkkilä, est un acteur important dans le mouvement, s'il en est, de la nouvelle (enfin plus vraiment maintenant) scène folk boisé artisanale psychédélique improvisé teinté d'electronique nordique. FONAL / FONAL

fursaxa

fursaxa est le projet d'une seule et unique personne : tara burke, né en 1969. citoyenne américaine de philadelphie, pennsylvanie, elle a commencé ce projet, vers 1999 en s'enregistrant, sur les collines de sa région, avec comme instrument majeur sa voix (mais aussi des claviers, flutes, percussions diverses (cloches), accordéon, mandoline, banjo...), sur un 4 pistes cassette et à créer des boucles. souvent comparé à nico, elle a cependant réussi à créer un univers mystique très particulier empli de vocalises d'une beauté époustouflante et d'une sensibilité méditative effarante. elle a tourné avec jack rose, christina carter, marcia basset et est affilié de très près à cette troupe finlandaise. elle a très largement contribué, à son insu, à l'explosion du mouvement 'free-folk' comtemporain des années 2000.

FURSAXA 'MADRIGALS IN DUO (TIME-LAG, 2004)

les rallizes dénudés

groupe japonais formé en 1967 (séparés en 1996) à kyoto, 裸のラリーズ est un groupe influent (encore aujourd'hui) de la scène underground-nippone-psychedelique-japanoise de l'époque. véritables avant-gardistes musicaux, leur musique restera très confidentiel jusqu'à l'explosion d'internet et la diffusion de leur discographie plus qu'obscure. leurs disques de l'époque, introuvables, n'étant sortis que de manière éparse et non-officiel. politiquement auto-revendiqués très à gauche de la gauche, cet engagement contre le libéralisme aura une incidence de premier ordre sur le reflet du groupe : négligeant les studios, favorisant les messages politiques distribués après de violents riffs, il deviendra au fil des années de plus en plus culte, amassant davantage d'amateurs de sensations fortes que de curieux politisés.

LES RALLIZES DÉNUDÉS 'ELECTRIC PURE LAND (DEAD FLOWERS, 1973)

art rosenbaum/art of field recordings

originaire de new york, né en 1945, art rosenbaum est un musicien américain, plus précisement joueur de banjo (instrument sur lequel il a rédigé plusieurs livres "d'instructions" vers 1968) et accessoirement historicien, illustrateur et peintre spécialisé dans la musique trad/rural américaine. il a choisi, il y a peu de documenter avec sa femme, margo,  dans un très beau coffret 4 vinyles/96 pages, 50 années de musique traditionnel blues/bluegrass/folk appalache américaine sur le label dust-to-digital. 

ART OF FIELD RECORDINGS '50 YEARS OF TRADITIONAL AMERICAN MUSIC DOCUMENTED BY ART ROSENBAUM (DUST-TO-DIGITAL, 2007)

DISC 1&2

DISC3&4

death

à ne pas confondre avec le death de chuck schuldiner, ce death là est né en 1971 de trois frêres afro-américains de 'black punk/hard rock' de détroit influencés par la fureur sonique des MC5 et des stooges. ce disque, initialement sorti en 1974, et unique témoignage de 7 morceaux du groupe en quelques petites années d'existence vient d'être réédité par le label chicagoan drag city (pavement, smog, us maple, will oldham, jim o' rourke...). après quelques courtes discutions de signature éventuel avec le label columbia (qui leur demanda de changer leur nom...), le groupe refusa et parti se re-localiser dans le vermont avant de se métamorphoser en groupe de gospel. 

DEATH 'FOR THE WHOLE WORLD TO SEE (DRAG CITY, 2009)

african scream contest

sorti sur l'excellent label analog africa, cette terrible anthologie 'african scream contest' rassemble la crême de la crême, comme son nom l'indique, du 'raw and psychedelic afro sounds from togo and benin" 70's. ce projet est né en 2005 après que sami ben redjeb, boss du label, decida de partir au bénin pour se mettre à la quête d'archives sonores. un travail de titan, sachant qu'il n'existe aucune trace ni documents recensant les disques produits dans le pays dans (et depuis) les 70's. la tête dans les cartons, redjeb reviendra en europe avec près de 4000 vinyles 45 tours dans ses valises. une fois la sélection bouclée, redjeb est alors retourné en afrique pour régler la question des droits. il a recherché les interprètes et les compositeurs, a profité de l’occasion pour les interviewer et a reproduit leurs propos dans le livret joint à l’anthologie. d'avantage d'histoire ici et là :

"this project initially took off in august, 2005 when I arrived in Cotonou without any special expectations, just hoping to lay my hands on few good records. what I found in the process cannot really be described in words. this first trip was followed by eight more to the region. thirty months and a few thousand Records later analog africa is proud to present this compilation which comes with a 44 pages full liners notes and features many rare photographs handed to me directly by the artists. 

16 interviews were made and recorded in various cities in benin & togo with musicians, producers & sound engineers who kindly offered their support to reconstruct the history of the 70s music scene. composers gave me a detailed biography, hilarious anecdotes and sometimes the story behind their song. (S)" 

AFRICAN SCREAM CONTEST 'RAW AND PSYCHEDELIC AFRO SOUNDS FROM BENIN AND TOGO 70'S (ANALOG AFRICA, 2008)

blithe sons/child readers

comment ne pas profiter de ces beaux jours ensoleillées sans le plaisir d'écouter ou de réécouter ces 2 disques majeurs, (sortis la même année) dans la discographie du defunt jewelled antler collective ? le premier disque proposé ici (sortie en cdr) est l'oeuvre du duo californien the blithe sons. loren chasse (dont je parle beaucoup ici) et glenn donaldson (the skygreen leopards, the birdtree, the ivytree, thuja...), les 2 fondateurs de jewelled antler en somme. le second est celui du duo (aussi) lchasse et jason honea, graphiste de génie et collaborateur regulier du collectif juqu'à son départ pour berlin et l'allemagne (et membre de teenage panzerkorps avec donaldson justement), tout trois (chasse, donaldson, honea) membres dans leur jeunesse des trop obscures mais tellement passionnant knit separates. ouf. 

à propos de the child readers, benjamin aman, membre du webzine 'mille-feuille' dit dans une chronique parfaite de leur dernier album en date ('music heard far off' sorti sur soft abuse l'an passé), une phrase très juste, et qui, si je ne connaissais pas le duo, me donnerais très envie d'écouter :

"Il est assez curieux de constater que les Child Readers sont pour Loren chasse l'une de ses formations les plus bancales, presque un intrus dans sa discographie, alors que pour Jason Honea, c'est certainement ce qu'il fait de plus de plus construit et de plus achevé. Il est tout aussi surprenant de comparer Of et Shitty Listener, les formations solos des deux musiciens. Of est tout aussi ferme et cérébral que Shitty Listener est brouillon et sanguin."

THE BLITHE SONS 'WAVES OF GRASS (JEWELLED ANTLER, 2001)

THE CHILD READERS 'BOY ON A CLIFF (JEWELLED ANTLER, 2001)